藝術家Phung Huynh在她的展覽中講述了“甜甜圈孩子”的故事,他們是在家裏的甜甜圈店裏長大的第二代柬埔寨裔美國人甜甜圈整體在自助圖形和藝術在東洛杉磯從現在到5月27日。藝術家通過一係列印在展開的粉色糕點盒上的令人瞠目的多層肖像,研究了身份是如何被過去和現在所告知的。雖然把白色的盒子換成粉色的最初,這種包裝是上世紀七八十年代在南加州開甜甜圈店的柬埔寨難民早期采用的一種節約成本的措施,如今已成為標誌性的包裝,代表了高棉人在美國經曆的獨創性和彈性。
甜甜圈整體以高棉人的聲音為中心,擴展了現有的難民敘事,鼓勵觀眾反思他們對同化、成功和美國夢的理解。2018年,Huynh在給廚師畫一幅壁畫時,想到了用粉色甜甜圈盒子作為講故事的平台羅伊·崔在拉斯維加斯開的"最好的朋友"餐廳.她說:“這幅壁畫真的是在歌頌移民的故事,以及移民和有色人種是洛杉磯的支柱。”手繪場景俯瞰餐廳的主餐廳特色著名的洛杉磯人在藝術包括謝爾比Williams-Gonzalez而且許慧欣蓋拉多那裏有大量的仙人掌(黃說,仙人掌是移民堅韌的象征),還有一幅由中國小天使舉著的瓜達盧佩聖母像。
在創作這幅壁畫的過程中,Huynh更好地理解了藝術、食物和個人曆史的交叉,並在項目完成後開始創作她的粉色盒子肖像的第一次迭代。
盡管黃在早期的展覽中探索了她的文化身份,包括當代的影響亞洲女性的審美標準在美國,她花了40多年的時間,從藝術和文化上找到了一種語言,來接近她的這段過去。(黃惠蘭的華裔柬埔寨父親在柬埔寨大屠殺期間逃到越南,並於1978年全家從越南遷往美國。)黃在她的家人和朋友開的甜甜圈店裏和周圍長大,這些店後來都關門了。“同化是一個需要很多時間的過程,需要幾代人的時間。我們剛來的時候,我們的父母沒有語言來講述我們的故事,所以白人曆史學家在講述這個故事。現在我們都成年了;現在是我們為自己講述故事的時刻,”Huynh說。
為甜甜圈,Huynh與粉紅盒子故事這是一個數字空間,致力於記錄“加州甜甜圈店背後的柬埔寨家庭的故事”,以便與她的拍攝對象建立聯係。版畫大師杜威·塔福亞(Dewey Tafoya)協助黃恩用絲質屏風為七幅肖像畫上了明亮的色彩,靈感來自流行的甜甜圈口味,如ube、楓木和藍莓。Huynh和Tafoya對每一個主題都采取了多層次的處理方法,他們在背景中打印了他們童年的照片,而現在的頭像則跨越了前景。展覽還展出了印有甜甜圈店文化中常見的相關短語的甜甜圈盒子版畫,如“隻收現金”、“24小時營業”和“在這裏玩樂透”。黃的早期作品——用石墨鉛筆在粉色甜甜圈盒子上畫的肖像——也在展覽中。
黃恩希望通過把甜甜圈孩子們的故事和經曆集中在她的最新作品中,來提升他們的形象。黃仁勳說,雖然曆史可以從各種不同的角度受益,但如果那些隻存在於邊緣的人是過去的唯一作者,那麼曆史就會有問題。“我真的反對整個美國夢的敘述——‘看看這些亞洲人,他們來到這裏,靠自己的努力奮鬥起來,他們很成功’——因為它故意妖魔化黑人和棕色皮膚的人。它還掩蓋了我們的父母所麵臨和經曆的極端創傷,以及這種創傷是如何傳遞下去的,”她說。
除了分享個人故事承認柬埔寨裔美國人的奮鬥經曆甜甜圈整體,黃恩還慶祝了甜甜圈店固有的快樂,以及夫妻店在美國連鎖餐廳文化中來之不易的勝利,比如鷹岩的科羅拉多甜甜圈,帕薩迪納的B.C.甜甜圈,以及高地公園的蒙特利甜甜圈和甜甜圈之星。
黃恩說:“這是我們在很多層麵上對美國的貢獻:經濟、文化、自然景觀,我們在這裏也有重要地位。”“這是我們的美國故事。”
免費入場。預訂是必需的。