美食漫畫的黃金時代正在到來

有一種漫畫書店的味道。新鮮的墨水、袋子和木板、呆滯:這是不可思議的、不可磨滅的、令人陶醉的。高光的書頁是我的瑪德琳蛋糕．那天晚上，我走進了中城漫畫(Midtown Comics)這家兩層樓高的大型商場阿奇·安德魯斯的複活．就像我的前幾代人一樣，我是和那個紅頭發的笨蛋一起長大的，他有兩個美麗的女人追求他，他有一個很酷的朋友，戴著皇冠，癡迷於漢堡，還有一個朋友叫慕斯。盡管它的報紙很髒，四四方方的畫板顏色平平，但阿奇是一個粗獷的男孩，吸引了我。這不僅僅是因為阿奇向我們展示了一個呆子也可能受歡迎和愛戴。是Riverdale高中的孩子們在餐廳花了多長時間美國青少年的集會．

食物已經從漫畫世界消失，就像饑荒蔓延到麵板上一樣，這是不對的。

因為不僅僅是傻腦袋，他是國王，他對漢堡包很著迷。阿奇的嘴就像一個漩渦，任何披薩片、芝士漢堡或薯條都逃不掉。的奶昔波普塔特的Chock'lit專櫃把所有男孩都帶到院子裏來了。阿奇去年死了，在Chock'lit Shoppe被一名試圖暗殺一名同性戀美國參議員的勤雜工槍殺。但悲劇地——但完美的，也是不可避免的——當阿奇今年重新推出後，白天掛在Chock燈下的Shoppe換成了憂鬱地盯著智能手機的角色。新阿奇沒時間做這種無聊的事。當食物出現的時候，它要麼被用作勒索(傻瓜用紙杯蛋糕塞滿)，要麼被用作一段變酸的愛情的紀念品(貝蒂獨自喝一杯奶昔)。我們得等新的漢堡中心笨蛋級數，如在我最喜歡的YouTube視頻在Riverdale再次舉行實質性的食物對話。

但說食物從漫畫世界消失，就像饑荒蔓延到漫畫麵板上，這是不對的。事實上，這是漫畫中食物的黃金時代。也許最好的例子是新係列餓死，由Image Comics出版。在第三期(上周出版)的封麵上，一位廚師站在鮮明的明暗對比中。一隻手伸了出來，一束藥草落在一隻從湯鍋裏憂鬱地凝視著的豬頭上。一股嗖嗖的血穿過背景，標題上有兩把刀。你幾乎可以聽到頂級大廚公司的商標咩咩地響著。也許並不是一切都失去了．

頁餓死的第一期;圖片漫畫。

餓死是布魯克林藝術家布萊恩·伍德(Brian Wood)的漫畫，他之前的作品既包括超級英雄宇宙(x戰警、柯南、吸血鬼)，也包括具有社會意識的獨立反烏托邦，比如非軍事區，巨大的,演示．餓死是他對美食節目的看法。該劇的反主角是Gavin Cruikshank，我們第一次見到他是在《東南亞某地》(Southeast Asia某地)，他一邊喝著燒酒，一邊看電影是泰國布特。克魯克山克就像是亨特·湯普森、山姆·斯佩德和托尼·波登的合體。“我活了55歲，大部分時間都在消費各種非法草藥、致癌物、酒精、化學製品和合成製品……每一個鏡頭都讓我覺得自己像個處女，”他在第二頁說。整部電影中還有很多黑色的、令人厭倦的聲明。在第一期中，克魯克山克從泰國的自我流放中被擁有他的節目的電視網召回紐約，餓死這是一種烹飪比賽，在結構和色調上與鐵廚師．

背景設定在不久的將來，這部劇就是其中之一精彩的近景反烏托邦，其可行性令人恐懼。在紐約餓死,基尼係數繼續上升。精英階層享用越來越稀有的美味佳肴，如藍魚金槍魚，而大眾則吃狗肉。這一設定不僅是對收入不平等的精彩批判，也是對食品，尤其是食品展覽軍事化的精彩批判。就像喬納森·斯威夫特的諷刺小說《把孩子喂給富人》一樣一個溫和的建議——但有插圖。

這就像喬納森·斯威夫特的諷刺小說《把孩子喂給富人》一樣。”一個謙虛的建議”——但有插圖。

從來沒有像這樣的東西餓死但令人高興的是，在漫畫界，這種具有社會意識的反烏托邦媒體批評正變得越來越普遍。“如果你看看整個漫畫行業，”伍茲說，“有幾個類型占主導地位:超級英雄、犯罪和幻想。但還有一小部分占了所有其他東西，而且這一小部分還在增長。”伍德說的前提餓死2009-2010年，美食真人秀的鼎盛時期，他遇到了這個問題。“我真的很喜歡美食節目。我當時和[現在]的頭號項目是頂級大廚因為這些選手其實很厲害，而戈登·拉姆齊(Gordon Ramsay)節目裏的人都是白癡。”（餓死的敘述經常涉及“真正的”廚師與缺乏關注的真人秀電視廚師之間的兩分法。)但是，伍德說，當他提出這個想法時，他遇到了很多人的質疑。“縱觀整個行業，幾乎沒有任何美食漫畫。”隻有咀嚼這是一部想象力豐富的漫畫，由約翰·萊曼(John Layman)創作，羅布·吉弗羅伊(Rob Guilfroy)創作，講述的是一名碰巧是cibopath(從食物中獲得特異功能印象的人)的FDA特工的故事。自2009年首次出版以來，它就贏得了一批狂熱的追隨者。

咀嚼問題#1和#49;圖片漫畫。

伍德垂頭喪氣地挖掘著未來的東西餓死另一個係列，黑馬漫畫的2012巨大的該書記錄了一位名叫卡勒姆·伊斯雷爾(Callum Israel)的激進環保人士在“戰後、後空難、後災難、後一切的世界”中生存的經曆。許多同樣的問題——糧食短缺、經濟不平等、氣候變化——在沒有糧食電視節目的情況下也在那裏顯現出來。顯然，這並不是說這些問題不存在，也不是說漫畫書的讀者們還沒有準備好處理這些被擱置的黑暗而沉重的問題餓死．而是他們還沒有準備好在盤子裏對付它們。

2012年，事情開始發生變化，安東尼·波登與眩暈漫畫公司合作在得到汪東城．像挨餓，得到汪東城故事發生在不久的將來，一個有利於漫畫世界的反烏托邦環境。它的主人公是一個名叫二郎(Jiro)的壽司廚師，他的名字在拉丁美洲國家的發音是“hero”。聰明。人們可能會認為"迷魂"同意了得到汪東城因為波登的名氣太大了(一部前傳，被稱為《血與壽司》，將於今年10月發行)。但它的成功重新點燃了餓死,太。那時，已經有一些漫畫書和圖畫小說慢慢靠近廚房了。

2014年7月，加拿大漫畫家布萊恩·李·奧馬利以斯科特出版了一本漫畫小說秒．如果餓死是黑暗風格化的，和得到汪東城純粹是漫畫，秒下一個層次是凝視鞋子嗎《紐約客》蓋上怪誕思想沙拉。它講述了一個年輕的廚師凱蒂的故事，她開了自己的第二家餐廳，被一個金發的小妖精困擾。與其說它是一本關於食物的漫畫小說，不如說它是一本關於食物的漫畫小說。但裏麵還是有很多食物，包括菜單。(真空低溫法上冷肉+綠葉+樺木灰醋汁。)常見的廚房事故、與副廚的外遇、開自己的同名餐廳帶來的不安全感，更不用說與DOB、承包商和投資者的頭疼了。簡而言之，除了精靈，它還是非常逼真的。

即將到來的《血與壽司》封麵;Vertigo漫畫公司提供。

可以說，餐桌已經擺好了。2015年，伍德獲得了批準，同年6月，《餓死came。據伍德說，食物漫畫能夠存在的原因之一是，傳統的超級英雄，漫畫書的三大流派之一，開始轉移到銀幕上。伍德解釋說:“人們在看電影中的超級英雄時很癢，所以他們會從漫畫書中尋找其他東西。”與此同時，讀者的目光從傳統體裁上轉移，創作者也變得焦躁不安。雖然畫蜘蛛俠是每個漫畫藝術家的夢想，但超級英雄漫畫和電影之間奇怪的反向關係意味著有更多的人才對畫小漫畫感興趣。

在許多方麵，專業廚房是理想的漫畫書怪誕的圖形表現。

與此同時，食物已經成為流行文化的重要組成部分，它不可避免地要被納入圖形小說和漫畫書中。有趣的是，盡管可以預見，這個新流派的英雄和反英雄不是家常菜嗎?．相反，他們在高壓餐廳的模擬戰鬥世界和高壓演出的熔爐中茁壯成長。在很多方麵，專業廚房(它在房子前後之間具有二元性)和電影場景(它在場景前後之間具有整齊的斷層線)都非常適合漫畫書中怪誕的圖形表現。從二郎到加文再到凱蒂，每一位主角都在製作精美精美的盤子和過著混亂、有時暴力、通常是黑暗的生活之間左右為難。廚師和廚房都是天生具有戲劇性的角色．它們能打出重拳，如果不是講故事的綜合格鬥(MMA)，漫畫小說就什麼都不是。

最終，食物漫畫的繁榮可能不是食物本身，而是獨立漫畫的崛起。在中城的地板上快速掃一掃，就會發現有深度、黑暗和怪異的書名阿奇《Riverdale》的電視劇看起來像小孩子的東西。這種擴散在很大程度上與藝術形式的成熟有關:直到20世紀90年代，平麵藝術家才超越了喜劇或英雄主義。從音樂到電影再到烹飪，創新總是如此，新興技術也向人們展示了一個可以蓬勃發展的廣闊新世界。例如，色彩技術的進步將Riverdale和早期英雄漫畫的平麵色彩變成了一個黑暗繁茂的宇宙，在那裏複雜的主題可以呈現而不顯得愚蠢。一個人真的能用歡快的原色和沒有視角來解決存在主義問題嗎?

自然地，隨著主題變得越來越黑暗和戲劇化，其他媒體也開始關注起來。現在，”伍德說，“每個人都在尋找屬於自己的行屍走肉，這位漫畫出身的電視明星。祝你能在廚房裏找到它。